オーケストラのチューニングの順番は？

オーケストラのチューニング、その厳格さと繊細さ、そして実は意外なほどに人間の判断に委ねられた側面を持つプロセスは、聴衆にはなかなか見えない、しかし演奏の成功を左右する重要な儀式と言えるでしょう。 単に楽器の音程を合わせるだけでなく、全奏者の意識を統一し、一体感を生み出すための、いわば精神的な準備段階でもあるのです。

一般的に知られているのは、オーボエのA音（440Hz、もしくはコンサートによって異なる基準ピッチ）を基準音としてチューニングが始まる、という点です。 しかし、この「オーボエが基準」という記述には、少し補足が必要です。 オーボエが「基準音を出せる楽器」である、というだけで、必ずしもオーボエ奏者の絶対的な判断がすべてを決定するわけではありません。 熟練したオーボエ奏者であれば、ホールの音響特性やその日の温度、湿度などを考慮に入れ、微妙な調整を加えながら、最も「良い」A音を導き出します。 これは、単なる音程の正確さだけでなく、全体のバランスや響きを考慮した、高度な職人技と言えるでしょう。

このオーボエのA音を基準に、木管楽器がまずチューニングを行います。クラリネット、フルート、ファゴットなど、それぞれの楽器がオーボエの音を直接聞き、自分の楽器の音程を調整します。 この段階では、各奏者の耳と経験が非常に重要になります。 僅かな音程のずれでも、全体の音響に悪影響を与えるため、微妙な音程の調整は、まさに「職人技」の領域です。

木管楽器のチューニングが完了したら、次に金管楽器がチューニングに入ります。トランペット、ホルン、トロンボーン、チューバなど、金管楽器は音程の調整範囲が比較的広く、また、楽器自体の特性上、温度や湿度変化に敏感です。 そのため、木管楽器のチューニングが完了した後、再度オーボエの音を確認し、正確なピッチを確保する必要があります。 金管楽器は、それぞれの楽器の特性を熟知した奏者によって、細やかな調整が行われます。

最後に弦楽器がチューニングを行います。コンサートマスターが、オーボエの音、もしくは木管・金管楽器の全体の響きを考慮し、基準音を決めます。 そして、コンサートマスターの音を基準に、他のヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス奏者がチューニングを行います。 弦楽器は、木管や金管に比べて音程の調整が容易なため、比較的スムーズにチューニングが進むことが多いですが、それでも、全奏者の微妙なニュアンスを捉え、全体のバランスを保つために、コンサートマスターの経験と手腕が問われます。

しかし、上記はあくまで一般的な手順です。 オーケストラによっては、経験豊富な奏者が多い場合、木管、金管、弦楽器をほぼ同時にチューニングすることもあります。 これは、高度な技術と聴力、そして奏者間の信頼関係が不可欠です。 特に、弦楽器は微妙な音程の変化を容易に感知するため、他のセクションのピッチがわずかにずれると、全体のバランスが崩れてしまう可能性があります。 そのため、同時チューニングは、熟練の奏者による緻密な連携プレーと言えるでしょう。

このように、オーケストラのチューニングは、単なる音程合わせ以上の、高度な技術と芸術性を要する、重要な儀式なのです。 それは、演奏の成功だけでなく、オーケストラ全体の一体感と精神的な準備を促す、不可欠なプロセスと言えるでしょう。